La metodologia nella realtà italiana: adattamento, esperienze e applicazione delle teorie di apprendimento del linguaggio musicale nella nostra cultura – i canali di apprendimento musicale (ascolto – qualità del silenzio – affettività musicale) – l’applicazione nelle strutture educative – relazione con gli adulti di riferimento (genitori, educatrici, coordinatori) -
strategie per le attività in classe - esplorazione di alcuni aspetti volti a potenziare la lezione di Musica in Culla come evento di musica d’insieme: struttura del piano di lezione e suoi obiettivi – inserimento nel contesto della programmazione didattica annuale - uso – “non uso” del linguaggio verbale.
Repertorio come modalità di apprendimento/ repertorio classico, internazionale, tradizionale, scolastico, personale: sviluppo e suo inserimento nelle attività in classe - diversificazione dell’utilizzo del repertorio per fasce d’età (0 – 12 / 12 – 24 / 24 – 36 mesi) - attività musicali 0-3 sui repertori popolari d'oltralpe: melodie popolari francesi, le parole che diventano nonsense quando sono in un'altra lingua, l'utilizzo della musica registrata: quando e quanto.

La centralità del bambino nella progettazione educativa al Nido: punti cardine del progetto Educativo al Nido dei quali devono tener conto tutti gli operatori chiamati a collaborare con gli educatori nella ricerca di migliorare le conoscenze e le potenzialità dei bambini attraverso proposte innovative e coinvolgenti come la musica: lo spazio e la sua organizzazione - la scelta e l’uso dei materiali - la funzione del gioco - i tempi e i ritmi dei bambini in relazione all’intervento musicale.

Il movimento nell’apprendimento del linguaggio musicale: il linguaggio del “corpo bambino” come prima vera forma di comunicazione - sperimentazione dei principi fondamentali delle metodologie dedicate alla prima infanzia attraverso l’interpretazione del movimento, seguendo le fasi di crescita dei bambini e la loro conquista delle abilità motorie (a partire dall’idea del danzatore/coreografo Rudolf Laban). Giochi – esperienze - attività per risvegliare la nostra sensibilità motoria, tradotti successivamente in proposte vere e proprie da portare in classe.

Pongo Musicale: idee musicali da modellare come panetti di pongo, per farne forme infinitamente diverse per bambini sempre diversi con la musica e la fantasia: viaggi straordinari che coinvolgono i bambini: dal mare alla montagna, dal deserto ai pianeti magici, dal villaggio indiano al circo, passando per cibo, torte di compleanno, numeri e colori - strategie di struttura della lezione e di coinvolgimento degli adulti - "esercizi" di invenzione che prendono spunto dai bambini – progetti sinergici con le maestre e con i gruppi educativi e in connessione con i loro percorsi educativi - costruzione di un’ evento finale senza prove che assecondi soltanto la normale evoluzione degli incontri musicali, assemblati solo alla fine per condividerli con le famiglie.

Lo spazio della voce: lavoro sulla percezione del proprio corpo e sulla produzione del suono - confronto con le proprie sensazioni, immagini e ricordi sonori – memorizzazione di un semplice training da praticare nella propria ‘vita musicale’.

Interazioni riflessive e creatività musicale nella prima infanzia: osservazione delle interazioni (musicali) tra bambini/e e bambini/e e tra bambini/e e adulti (parenti, educatori), in diversi contesti di routine quotidiana - formazione degli operatori ed educatori di nido e di comunità infantili - condotte musicali del bambino e concetto di "interazione riflessiva" - il modello di comunicazione sonora fra madre e bambino quale modello possibile di relazione fra operatore 0-3 / bambino, o fra musicoterapista e paziente.

Pratica dei modi e dei metri: scale modali, blues, multitonali e metri irregolari e inusuali non solo nella carta ma soprattutto nella pratica - i modi e i metri sentiti, cantati, sperimentati, intuiti, improvvisati - loro utilizzo in armonia con movimento, gioco, espressività, in maniera sempre magica e naturale con i bambini – pratica e conoscenza e ascolto ‘interiore’ di questo mondo modale così inusuale per noi musicisti “accademici”, così come li vivono i bambini, e non come sono scritti sulla carta.

3/4 marzo 2012
La vita in un bellissimo giardino: l'importanza dell'educazione musicale in casa, in famiglia e a scuola. Attività pratiche insieme al gruppo del Corso di Musica in Culla e classe dimostrativa di bambini nella fascia 5-24 mesi - esperienze teorico-pratiche riguardanti i diversi aspetti dello sviluppo del bambino: emozionale – fisico – psicologico – comunicazionale in relazione al linguaggio espressivo musicale - l’esperienza musicale nella quotidianità del bambino: scuola – famiglia. (BETH MARIE BOLTON) Il seminario e’ frequentabile singolarmente, anche da chi non è iscritto al corso.
- Questo seminario è valido per i percorsi di formazione Orff-Schulwerk

21/22 aprile 2012
Attività musicali nei primi mesi di vita: osservazione e analisi dei comportamenti dei neonati – focalizzazione degli stimoli adatti alla primissima fase della vita – interpretazione di gesti, espressioni, suoni nei bambini molto piccoli in relazione allo stimolo musicale - come rendere significative tutte le attività proposte. (MICHAL HEFER) Il seminario e’ frequentabile singolarmente, anche da chi non è iscritto al corso
Insegnare insieme, una carta vincente: i vantaggi dell’insegnamento in team per i bambini e per gli adulti (programmare e improvvisare insieme) – la comunicazione “invisibile” tra compagni di lavoro.
- Questo seminario è valido per i percorsi di formazione Orff-Schulwerk

 

Durante il Corso si svolgeranno classi dimostrative con bambini di fasce di età differenti. La sera del 21 aprile unità straordinaria: Musica in Culla incontra gli stili musicali, come la didattica per la primissima infanzia può diventare spettacolo; performance degli operatori musicali della Scuola Popolare di musica Donna Olimpia come spunto per intervenire negli Asili Nido e nelle Scuole dell’Infanzia. A seguire festa di chiusura del corso.