Introduzione alla storia e all'evoluzione del modello pedagogico dell'Orff-Schulwerk. Prima immersione pratica nell'insieme di attività che ne compongono il ricco panorama didattico, mediante sperimentate procedure, secondo il tipico “rovesciamento” dell'approccio schulwerkiano: non “imparare la musica” per poterla fare, ma “far musica” per impararla. Aree di attività intese come “ambienti d’apprendimento”. Priorità - ma non esclusività - dell'intuitivo rispetto al ragionato. Ambientamento musicale per i piccolissimi. Esplorazione e prima sperimentazione tecnica ed espressiva delle potenzialità della propria voce (verbalità, canto) e del proprio corpo (body percussion, motoria, danza). Uso dello strumentario come una scatola di costruzioni sonore. Il “gioco” come sostanza dell'esperienza musicale e non come “trucco” per accostarsi alla musica. Socializzazione coordinata dell'esperienza e delle competenze individuali. Riflessione psicopedagogica sui percorsi svolti.

Approfondimento tecnico a partire dalle diverse procedure metodologiche. Sperimentare l'integrazione dell'ambientamento musicale per i piccolissimi con i percorsi metodologici dedicati ai più grandi. Dalle diverse esperienze esplorative e creative a diversi tipi di notazione, convenzionale o no. Coordinate metodologiche dei 'giochi' di improvvisazione e composizione elementare (combinazioni di “elementi-cellule”) e loro proiezione verso la elaborazione consapevole di strutture sonore verbali, vocali, strumentali e coreografiche. Le scale pentafoniche: uno spazio melodico/armonico esente da 'errore' oggettivo. Percorsi interdisciplinari miranti alla “performance” attraverso la drammatizzazione e il “fantastico”. Potenziamento della consapevolezza didattica e pedagogica dell'insegnare. Attività integrate: modelli di unità didattiche. Riflessione psicopedagogica sui percorsi svolti.

Realizzazione collettiva di progetti musicali, motòri e integrati (performance) a partire da materiali provenienti da svariate aree etniche e culturali. Confronto consapevole con linguaggi e forme. La modalità (etnica e colta) e la tonalità. Ostinato (riff, modulo, pattern), canone, rondò, poliritmia, polifonia, coreografie e danze strutturate. Le pentafonie (cinese, lidia e dorica) e le loro trasposizioni come gradi di armonizzazione tonale, fino al blues. La “performance” schulwerkiana come spazio di integrazione di diverse abilità e competenze musicali e motorie, incluse le abilità “diverse”. Formazione e presupposti operativi del Gruppo di improvvisazione libera musicale e/o motoria. Riflessioni psicopedagogiche in relazione alle dinamiche di gruppo, alle dinamiche relazionali, alla gestione delle emozioni, alla gestione del gruppo, all' importanza del pensiero programmatico e della formazione teorica dell'operatore musicale. Spunti e lavori teorico pratici sulla compilazione di una programmazione didattica personalizzata.

• Per partecipare ai Corsi e ai Seminari bisogna essere associati all’OSI Orff-Schulwerk Italiano per il 2010/2011. L’iscrizione è di € 12,00 e va versata a inizio corso (non tramite bonifico). Chi è già iscritto dovrà presentare il proprio codice associativo: INFO ASSOCIAZIONE